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浅谈清初珐琅彩瓷的形成与艺术特征

作者:千亿体育    更新时间:2021-01-07 01:22

  结合地方教科书陶瓷艺术章节,就景德镇陶瓷历史,浅谈传统陶瓷珐琅彩瓷。珐琅彩瓷属于釉上彩绘瓷,因将铜胎画珐琅彩料用于瓷胎上绘画,故清宫档案称之为“瓷胎画珐琅”,以别于“铜胎画珐琅”。珐琅彩瓷是清初专为皇家御用而特制的一种精细彩瓷,它创烧于康熙末年,兴盛于雍正一朝,乾隆中期开始逐渐销声匿迹,存世时间仅有短暂的70多年。它虽为昙花一现,却代表了中国前所未有、至高无上的陶瓷艺术水平,是中国陶瓷史上的巅峰之作,被世人誉为“彩瓷皇后”。

  清初,圣祖康熙大帝思想开放,胸怀广阔,不仅恩准西学东进,让西洋天文、地理、历法、数学、物理、医学、建筑、音乐、绘画等近代科学艺术传入中国,还开放海禁,允许中外商船进行海上贸易。西洋商人在把中国瓷器、丝绸和茶叶航运至欧洲的同时,又将法国的铜胎珐琅器、意大利的玻璃器等欧洲工艺品运销到中国市场。

  康熙大帝对舶来的绚丽华美的法国铜胎珐琅器十分喜爱,特在内务府造办处设珐琅作,钦令在宫中效力的外用传教士马国贤和郎世宁采用法国珐琅彩料来研制珐琅器。但是,康熙晚年铜料紧缺,以瓷代铜为最佳方案,景德镇御窑厂胎薄体轻、釉质莹润的白釉瓷自然成为了清宫研发珐琅彩瓷的首选。清宫档案载:“雍正七年二月十九日,怡亲王交有釉水磁器四百六十件,系年希尧烧造”寂园叟《陶雅》又云:“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪,既轻且坚”这些文献记载印证了瓷胎画珐琅的白釉瓷均来自于景德镇御窑厂。

  康熙27年,朝廷正式开始研制瓷胎画珐琅。其首先从景德镇御窑厂调入上等的白釉瓷,进京后在造办处上彩二次低温焙烧。经过反复试制,终于在康熙35年(1696年)烧造成功。但是,康熙珐琅彩瓷不但彩料全依靠进口,而且其工艺、装饰纹样仍保留着较浓的西方铜胎画珐琅遗风。

  雍正王朝,珐琅彩瓷产量激增,进口料供不应求。怡亲王奉旨试炼珐琅彩料,并由精通工艺的郎中海望、员外郎沈嵛和唐英等人专门负责管理。参与画珐琅的有金昆、戴恒、杨振基等画院画家以及意大利画家郎世宁等。雍正帝还多次降旨命令翰林院待诏戴临在珐琅彩瓷上题写诗句。雍正元年七月十二日,国产珐琅彩料试制成功,这标志着珐琅彩瓷进入了中国本土原料与中国文化全面结合的繁荣期。

  乾隆前期,珐琅彩瓷在雍正的基础上仍继续烧造,珐琅彩料部分进口,而大部分彩料宫中自行烧制。但中期以后由于乾隆帝的兴趣偏重于景泰蓝器,因此瓷胎画珐琅不再受到重视,并逐渐销声匿迹。

  关于乾隆珐琅彩瓷为何被称为“古月轩”,多少年来一直是中国陶瓷史上的谜题。直到最近几年,研究古建筑的学者终于在圆明园旧图中发现了一组名为“鑑园”的建筑群中有“古月轩”。这一中国陶瓷史上的谜题首先由香港中文大学林业强先生的文章揭示于世。

  珐琅彩瓷属纯粹的宫廷用瓷,年产量不多,故存世量极少,尤如凤毛麟角般珍贵。目前收藏最多的是台北故宫博物院以及北京故宫博物院和上海博物馆。尽管数量有限,但件件都是精品,具有极高的艺术价值。

  珐琅彩瓷艺术特征主要突出在其彩料和绘画工艺上。珐琅彩瓷的绘画多半出自皇家纸绢画的画稿。清宫画师众多,如王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩等。他们的画稿被画工描绘在珐琅彩瓷上,形神兼备,风格显著。

  康熙珐琅彩瓷多仿铜胎画珐琅色彩,主要有缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵以及写生花卉等,而且有花无鸟,更不见山水人物,流行红、黄、蓝等色地装饰。同时图案讲究对称,匠气十足,缺乏生机。施彩匀净是当时制品的最大特点。

  雍正时期,除色地装饰外,写生画日益增多,“院画”的工笔画也流行开来。它以“院画”为底稿进行“勾、画、皱、染”,这是珐琅彩瓷独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、秋树八哥以及山水楼图等。因雍正爱好水墨和设色山水,故出现了赭、墨、蓝单色或双色画,并偶见“锦灰堆”画法。雍正朝的最大贡献是开创了国产珐琅彩料的新时代。

  其一,意大利画师郎世宁开始在珐琅彩瓷上采用阴阳向背与凹凸感的技法进行装饰。

  其二,“锦灰堆”画法盛行。“锦灰堆”是在一种色彩质地上用多种颜色绘制各式织锦纹,丝绸纹和其它花纹,还根据画意的主题描绘开光,又在开光内绘画山水、人物、诗句等。

  其三,珐琅彩料的品种不断丰富,主要有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等等,难以计数。

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